Vielleicht möchten Sie ein neues Instrument ausprobieren, Ihr Hobby aus Kindertagen wiederentdecken oder suchen ein Digitalpiano für Ihr Kind. Doch wie trifft man die richtige Wahl und worauf sollte man achten? Schauen wir uns die gängigsten Begriffe aus der Welt der Digitalpianos an.

Gewichtete Tastatur / Hammermechanik

Dies bezieht sich darauf, wie genau die Tastatur eines Digitalpianos das Spielgefühl eines akustischen Klaviers nachbildet. Gewichtete Tasten bieten einen leichten Widerstand beim Anschlag und ermöglichen so eine bessere Kontrolle über Dynamik und Spieltechnik. Die meisten Klaviere von Henry, einschließlich unserer Stagepianos, verfügen über gewichtete Hammermechanik-Tastaturen, wie beispielsweise von Veretis oder Docka.

Abgestufte Tastatur

Manche Keyboards sind gewichtet, das heißt, der Tastenwiderstand variiert über die Tastatur – im Bassbereich ist er höher, im Diskantbereich niedriger, was das Spielgefühl eines akustischen Klaviers nachahmt. So erfordert das Drücken einer Basstaste beispielsweise etwas mehr Kraft als das Drücken einer höheren Taste. Dies sorgt für ein realistisches Spielgefühl und hilft Schülern, die richtige Fingertechnik zu entwickeln. Probieren Sie es selbst mit dem Vero oder Ventu aus.

Dynamische Tastatur

Dynamische Tasten, auch halbgewichtete Tasten genannt, finden sich bei Klavieren für Anfänger. Im Gegensatz zu ungewichteten Tasten bieten sie einen gewissen Widerstand, jedoch nicht so stark wie gewichtete. Das Jr. Initi ist beispielsweise ideal für Klavieranfänger, da seine Tastatur für kleinere Hände leichter zu spielen ist und dennoch ausdrucksstarke Spielmöglichkeiten bietet.

Ungewichtete Tastatur

Diese Tasten bieten kaum Widerstand und lassen sich daher besonders leicht drücken. Sie sind gängig bei Synthesizern, MIDI-Controllern oder Einsteiger-Keyboards, die eher auf Portabilität oder Sounddesign als auf realistischen Klavierklang ausgelegt sind. Ungewichtete Tastaturen eignen sich besser für Produzenten elektronischer Musik als für traditionelle Klavierschüler oder für diejenigen, die ein geringes Tastengewicht dem „klassischen Klavierklang“ vorziehen.

Polyfonie

Polyphonie gibt an, wie viele Töne ein Instrument gleichzeitig erzeugen kann. Eine höhere Polyphonie ist wichtig beim Spielen mit dem Haltepedal, da dieses eine zusätzliche Klangebene erzeugt. Ein Klavier mit 128-stimmiger Polyphonie, wie unser Vero, meistert selbst komplexe Passagen und vielschichtige Klänge mühelos. Obwohl manche Hersteller mit höheren Zahlen werben, benötigt man im praktischen Einsatz selten mehr. Daher konzentrieren sich unsere Instrumente auf effiziente Signalverarbeitung und klaren Klang statt auf übertriebene Zahlen.

Soundeffekte

Digitalpianos verfügen oft über integrierte Soundeffekte, die den Klang formen. Die Digitalpianos von Henry bieten automatische Begleitungen in verschiedenen Musikgenres, sodass der Spieler mitspielen und improvisieren kann.

Neben Begleitinstrumenten bieten einige Digitalpianos auch Soundeffekte wie Chorus, Hall und Vibrato. Der Chorus erzeugt den Eindruck mehrerer gleichzeitig spielender Instrumente, indem er das Originalsignal leicht verstimmt und verzögert und so den Klang komplexer gestaltet. Ventu und Vero verfügen über Chorus sowie Hall, der den natürlichen Nachhall in Konzertsälen, Kirchen oder Räumen simuliert. Er verleiht Ihrem Spiel Tiefe und Realismus. Die meisten Pianos von Henry, wie Ventu, Vero und Amber, bieten Hall. Vibrato moduliert die Tonhöhe subtil und verleiht den Noten einen pulsierenden Klang, der für mehr Ausdruckskraft sorgt. Alle diese Soundeffekte sind in den Stagepianos Peri und Tari enthalten.

Manche Digitalpianos bieten spezielle Klänge, die Ihr Spiel bereichern, wie Wind, Regen oder verschiedene Instrumente. Dies kann jedoch für Spieler, die sich ein möglichst authentisches akustisches Klavier wünschen, störend sein. Für diese Spieler empfehlen wir unsere neuen Modelle Veretis oder Docka, die sich auf den reinsten Klavierklang konzentrieren.

Bluetooth MIDI / Audio

Bluetooth MIDI ermöglicht die drahtlose Verbindung zu Lern-Apps oder Aufnahmesoftware, während Bluetooth Audio das Streamen von Musik über die Lautsprecher Ihres Klaviers erlaubt. Alle Digitalpianos von Henry verfügen über beide Funktionen – ein Merkmal, das bei deutlich teureren Instrumenten oft fehlt. Ob Sie Tari in ein Bühnen-Setup integrieren oder Unterrichtsstunden auf Ihr Amber streamen, Sie können kabellos spielen, lernen und aufnehmen.

Lautsprecherleistung

Die leistungsstärksten Lautsprecher mit 2 x 20 W finden sich in den neuen Digitalpianos Veretis und Docka. Die Modelle Vero, Amber, Ventu, Vila und Vila Jr. von Henry sind mit 2 x 15 W Lautsprechern ausgestattet, die ein Wohnzimmer mühelos mit Klang füllen. Das kompakte Modell Jr. Initi verfügt über 2 x 6 W Lautsprecher und ist ideal für kleinere Räume. Mehr Leistung bedeutet nicht nur höhere Lautstärke, sondern auch eine bessere Klarheit in den tiefen und hohen Frequenzen und somit einen ausgewogenen Klang.

Bühnenklavier

Stagepianos sind eine spezielle Art von Digitalpianos, die das Spielgefühl eines Heim-Digitalpianos in einem tragbaren Gehäuse bieten. Unsere Modelle Henry’s Tari und Henry’s Peri sind für den mobilen Einsatz konzipiert – leicht genug für Auftritte oder Proben, aber dennoch mit Hammermechanik-Tastatur und Bluetooth-Konnektivität ausgestattet. Sie sind ideal für Pianisten, die Wert auf guten Klang legen, ohne sich auf ein fest installiertes Instrument zu Hause festzulegen. Das geringe Gewicht geht jedoch auf Kosten des authentischen Spielgefühls und bestimmter Funktionen, wie z. B. vollgewichteter oder gewichteter Tasten. Eine besondere Unterkategorie der Reise-Digitalpianos ist das Snappy, ein faltbares Modell mit kompakten Abmessungen und einem cleveren Magnetsystem, das es ermöglicht, es für einfachen Transport und platzsparende Aufbewahrung in zwei kleinere Teile zu zerlegen.

Henry’s digital piano range

Jeder Musiker hat seinen eigenen Sound. Manche streben nach warmen Folk-Tönen, andere nach hellem, druckvollem Klang. Bei Henry’s Music haben wir für jeden Musikertyp die passende Akustikgitarre – vom Wochenend-Klammerer bis zum Bühnenveteranen. Die Frage ist einfach: Welche Gitarre entspricht Ihrem Vibe?

Eine Kurzanleitung zu Akustikgitarren

Dreadnought, OM, Grand Auditorium … man kann sich leicht in den Begriffen verlieren, die Akustikgitarren beschreiben. Lassen Sie uns einen genaueren Blick darauf werfen, um ein für alle Mal Klarheit zu schaffen.

Körperformen:

• Dreadnought: Großer Korpus, kräftiger Klang und tiefer Bass wie bei unserem Emperor oder Bonefire. Ideal für Strummer, die einen raumfüllenden Sound mögen.
• OM (Orchestermodell):  Ausgewogener Klang, angenehme Form, ideal für Fingerstyle und ausdrucksstarkes Spiel. Einfach eine perfekt designte Gitarre, wie unsere Empress.
• Auditorium: Die Auditorium hat einen mittelgroßen Korpus, der kleiner und dünner ist als eine Dreadnought. Der Klang ist sowohl im Diskant als auch im Bass ausgewogen und eignet sich daher ideal für Fingerstyle-Spiel.
• Grand Auditorium: Der Allrounder. Etwas größer als ein Auditorium und etwas kleiner als ein Dreadnought, aber mit vollem Klang und großartiger Projektion, perfekt verkörpert durch die Daily.
• Runde Schultern: Akustikgitarren mit runden Schultern, auch als Slope- oder Curved-Schultern bekannt (wie unsere Every), basieren auf Dreadnoughts und erzeugen daher einen satten Klang mit schönem Bass. Der Unterschied in der Form ist oft nur eine Frage der Vorliebe, da manche Gitarristen sie leichter spielen können.
• Jumbo: Jumbo-Gitarren sind die größten und schwersten Akustikgitarren und erzeugen einen starken Bass und einen lauten Klang. Der Nachteil ist, dass sie weniger bequem zu spielen sind, insbesondere im Stehen.
• Mini-Akustikgitarren: Mini-Akustikgitarren sind nicht nur eine gute Wahl für Kinder, sondern eignen sich auch hervorragend als Reisegitarren. Sie haben eine kürzere Mensur und sind in verschiedenen Standard-Akustikformen (Dreadnought, Jumbo usw.) in den Größen 3/4 oder ⅞ erhältlich, wie unsere Street.

Tonhölzer:

Wenn Sie neu in der Welt der Akustikgitarre sind, denken Sie daran, wie wenn Sie Ihr Lieblingsgenre auswählen – der „Tonholzmix“ Ihrer Gitarre bestimmt die Stimmung für alles, was Sie spielen. Henry verwendet hauptsächlich folgende Tonhölzer:

• Fichte verleiht Helligkeit und Klarheit.
• Mahagoni verleiht Wärme und Durchschlagskraft im mittleren Bereich.
• Palisanderholz sorgt für Fülle und tiefe Bässe.
• Ebenholz verleiht Ihrem Spiel ein schnelles und geschmeidiges Gefühl.

Gitarrenteile:

• Cutaway: Der gebogene Bereich am oberen Teil des Gitarrenkorpus erleichtert das Erreichen der höheren Bünde. Er eignet sich perfekt für Soli oder melodisches Spiel, bei dem Sie vollen Zugang zum Hals benötigen.
• Nomex Honeycomb: Ein synthetisches Kernmaterial, das zwischen zwei Holzschichten einer Double Top platziert wird. Es reduziert das Gewicht und erhöht die Steifigkeit, wodurch die Gitarre einen lauteren Klang erhält.
• Bracing: Das innere Holzgerüst, das die Oberseite der Gitarre stützt und ihren Klang prägt. Henry’s verwendet normalerweise ein spezielles Scalloped X Bracing, das das Gewicht reduziert und zu einem volleren, lauteren Klang beiträgt.
• Griffbrett: Die lange Holzfläche am Hals, auf die Sie die Saiten drücken.
• Kopfplatte: Der obere Teil des Gitarrenhalses, der die Stimmwirbel hält.
• Schlagbrett: Eine dünne Schutzplatte auf dem Gitarrenkorpus, die Kratzer durch Klimpern oder Zupfen verhindert.
• Halsstab: Ein Metallstab im Hals, der eine präzise Einstellung der Halskrümmung ermöglicht und so die Spielbarkeit der Gitarre bei unterschiedlicher Saitenspannung und Witterung gewährleistet. Henry verwendet Halsstäbe mit Doppelfunktion, die sowohl die Vorwärts- als auch die Rückwärtskrümmung korrigieren.

Henry’s Daily – Gebaut für das tägliche Spielen

Die Daily Line ist sowohl in einer rein akustischen als auch einer elektroakustischen Version erhältlich, sodass Sie das Setup wählen können, das zu Ihrem Spielstil passt.

Neben dieser Unterscheidung umfasst die Linie zwei verschiedene Gitarrensätze – Daily und Every. Wie Sie wahrscheinlich schon am Namen erkennen können, ist Daily die ursprüngliche Akustikgitarre und Every die jüngere Schwester.

Beide Gitarren haben die gleiche massive Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus Mahagoni, was ihnen einen warmen, natürlichen Klang mit viel Klarheit verleiht. Kurz gesagt: Sie sind aus den gleichen hochwertigen Materialien gefertigt und mit der gleichen Liebe zum Detail verarbeitet – der Hauptunterschied liegt in der Wirkung ihrer Korpusformen auf Klang und Spielgefühl. Der Grand Auditorium-Korpus der Daily fühlt sich schlank und fokussiert an – ideal für Spieler, die zwischen Strumming und Picking wechseln, während die Every die Round Shoulder-Form hat. Nicht zuletzt hat die Daily eine Sattelbreite von 45 mm, während die Every mit 43 mm schlanker ist.

Henry’s Monarch – Königlicher Klang für anspruchsvolle Spieler

Wenn der Daily Ihr zuverlässiger Rhythmusgitarrist ist, ist die Monarch Line Ihr Lead-Virtuose – raffiniert, elegant und immer auf den Punkt.

Das OM24 Empress-Modell verfügt über eine massive Sitka-Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus Palisander. Dies verleiht ihm eine lebendige Projektion mit einem warmen, runden Finish. Die OM-Form liegt bequem auf dem Schoß und liefert einen ausgewogenen Klang, der ideal für ausdrucksstarkes Spiel ist. Mit Mahagonihals, Ebenholzgriffbrett und Goldbeschlägen erhalten Sie eine Gitarre, die sich so geschmeidig anfühlt, wie sie aussieht. Das natürliche Hochglanz-Finish lässt den Klang atmen – und sorgt dafür, dass Sie beim ersten Akkord alle Blicke auf sich ziehen.

Für Spieler, die noch mehr Power wünschen, bietet die D24 Emperor das volle Dreadnought-Erlebnis. Ein vollmassiver Palisanderkorpus mit einer massiven Sitka-Fichtendecke erzeugt einen tiefen, dröhnenden Klang mit kristallklaren Höhen. Dank ihrer gewellten X-Verstrebung singt die D24 mit Dynamikumfang und Autorität. Sie ist ein echter Hingucker mit majestätischem Aussehen und Klang – von den goldenen Vintage-Mechaniken über die filigrane Rosette bis hin zum Naturholz-Finish.

Henry’s Street – Kompakter Körper, Premium-Seele

Die Akustikgitarre Henry’s Street interpretiert den Grand Auditorium-Korpus in einer kompakten, reisefreundlichen Version, ohne dabei Abstriche beim Klang zu machen. Die einzigartige Double Top kombiniert massive Fichte mit Nomex-Waben, einem hochwertigen Material, das von Carbonfasergitarren bekannt ist. Diese Struktur macht die Decke leichter, steifer und reaktionsschneller, was der Gitarre ein längeres Sustain, eine hellere Projektion und bessere Stabilität in jedem Klima verleiht.

Die Street ist aus Mahagoni, Fichte und Palisander gefertigt und verfügt über die gleichen hochwertigen Tonhölzer wie die Monarch, bietet aber einen modernen Touch. Der Fishman Sonitone GT2 Tonabnehmer sorgt für klaren, natürlichen Sound auf der Bühne, während das markante Design mit goldener Hardware, sichtbarer Holzmaserung und floralem Halsrelief einen schönen optischen Akzent setzt.

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So lief es beim Guitar Summit 2024

CK78C vs CK78M: Two Heroes, One Team

Beide Gitarren haben dieselbe DNA. Die CK78 gibt es in zwei Ausführungen: Classical (CK78C) mit einem breiteren Hals und einer Sattelbreite von 48,5 mm für Spieler, die Wert auf Präzision und Platz legen, und Modern (CK78M) mit einem schlankeren Hals und einer Sattelbreite von 45 mm für diejenigen, die sich schnell bewegen und kräftig anschlagen möchten – perfekt für Spieler, die von E-Gitarren oder Stahlsaitengitarren umsteigen.

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